吴碧霞现为中国音乐学院声乐歌剧系主任、教授、博导，中国声乐艺术研究院院长，是中国首位将民族唱法和西洋美声集于一身并获得国际大奖的歌唱家，被誉为“中西合璧的夜莺”。此番回乡，一开场便拉近了与观众的距离。本场讲座由湖南艺术职业学院黄新平副院长主持。讲座中，吴碧霞从中国声乐的“字、腔、音、韵”之美切入，深度解读民族声乐独有的东方审美内核。她将歌唱艺术精妙地比喻为“既是乐器又是乐器的演奏者”，指出歌唱的过程看不见摸不着，需要“极高的内观自省、想象力、观察力、感知力来捕捉演唱过程中细微的变化和调整”。在她看来，“字”是歌的载体，“腔”是共鸣的通道，“音”需在不同作品中灵活调试，“韵”则是艺术最高境界的20分——“那最后20分归谁？就是韵。它涉及美学和哲学的理念，没有标准答案，全看个人的修养、审美、选择与取舍。”她进一步阐释：“字、腔、音、韵彼此相辅相成、互为补充，就像一棵大树的根干枝叶，共同构成中国声乐的整体呈现。”
谈及歌唱者的自我修养，吴碧霞特别强调：“歌唱者需要终身自律的生命状态，因为只有这样，你才能够保持好一个歌唱者非常敏锐的感知和自我的觉醒。”立足AI人工智能飞速发展的时代背景，吴碧霞辩证探讨了科技浪潮之下民族声乐该如何守正创新。“在文化、美学、哲学的追求上，可能对每一个歌唱者的要求会提到更高的层面。”理论讲授之后，现场实践教学随即展开。三位歌唱演员依次登台，演绎《蝶恋花·答李淑一》《天下乡亲》《b/span>
此外，她还鼓励演唱者：“让你的音乐和你的心情、你的动作融合在一起，让别人感觉到——这一刻你把我带到了另外一个场域。”经过点拨，演唱者现场演绎水准显著提升，直观的教学示范让观众真切感受到声乐艺术的精妙，现场掌声与笑声不断。本场讲座由中国音乐学院声乐歌剧系、湖南艺术职业学院、湖南省音乐家协会、长沙市文旅广电局、北京保利剧院管理有限公司主办，长沙市艺术创作研究院、长沙市音乐家协会、湖南艺术职业学院音乐学院、中国音乐学院校外实践与美育（湖南）基地、湖南省音协男高音联盟承办。此次讲座为湖南声乐界搭建了高水平学习交流平台，有效助力本土声乐人才成长，也为民族声乐在新时代的传承发展带来新的思考。举报/反馈
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